오늘 소개해드릴 프로젝트는
크림스프, 키마카레, 포크빈달루 등 레토르트 제품이지만
마치 집에서 갓 만든 듯한 느낌을 주기 위해 연출된 프로젝트였어요.
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하오스튜디오 촬영작가의 실제 연출 후기를 중심으로
음식촬영이 왜 퀄리티 차이를 만드는지 자세히 알려드릴게요.

 

 

현장에 도착하자마자 촬영 작가는
포장을 뜯기보다 먼저 제품 콘셉트를 확인했어요.
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브랜드 측에서 전달한 주제는
‘한 끼를 그대로 옮긴 듯한 따뜻함’.
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테이블에는 흰 접시와 밝은 의자,
자연광 느낌의 조명으로 따뜻하고 부드러운 톤을 구성했고,
스프 종류엔 마치 조금 전 떠먹던 것 같은 수저와
하얀 테이블 매트를 매치했어요.
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푸드스튜디오처럼 과도하게 연출하지 않고,
현실적인 상차림 안에서 제품이 돋보일 수 있도록
디테일을 조정한 게 핵심이었죠.

 

 

 

크림스프는 부드럽고 단정하게.
그래서 식기는 흰색 계열로 통일하고
거친 소품은 최대한 배제했어요.

반면, 키마카레나 포크빈달루처럼 강한 맛을 가진 메뉴는
조금 더 깊은 컬러 톤으로 연출하고,
조명 온도도 살짝 따뜻하게 설정했죠.
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실제로 포크빈달루 컷을 보면 뒤쪽에 놓인 통후추, 햄, 고추가
무심하게 배치된 듯하지만 컷마다 거리를 조정하며
맛의 농도를 시각화하는 데 집중했어요.​

음식촬영이 단순히 예쁜 배경에서 하는 촬영이 아니라는 걸
명확히 보여준 사례였죠.
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크림스프 컷에는
양파, 우유, 감자, 파슬리 같은
재료가 자연스럽게 배치돼 있죠.
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이런 구성은 ‘무슨 맛일까?’를
시각적으로 미리 상상하게 도와줘요.
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하오스튜디오 촬영작가는
“재료가 들어가야 음식처럼 보인다”는 말을 자주 하세요.
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그래서 브랜드 패키지에 있는 구성 원료를
하나씩 분석해서 현장 소품으로 가져오고,
그걸 화면 어디에 둘지 직접 거리를 조정해 입체감을 만들어냅니다.
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밥풀의 결이 정돈되어 있는지,​

스푼의 그림자가 어긋나진 않았는지,​

접시 주변의 여백은 적당한지.

​그 하나하나가 모여
실제로 먹고 싶게 만드는 이미지가 됩니다.
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결과물이 단지 ‘맛있어 보인다’가 아니라
디지털 환경에 적합하게 정리되어
마케팅 이미지로 바로 활용 가능해요.
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이번 음식촬영에서도 박인광 작가는
고급스러움보다 현실감을 강조했어요.

​의자 하나, 수저 하나도 너무 반짝이거나
새것처럼 보이면 오히려 어색할 수 있거든요.

​실제로 결과물이 온라인몰에 업로드된 후
“집밥 같아서 믿음이 간다”는 후기가 많았다고 해요.

이게 바로 음식촬영에서 가장 중요한,
‘맛’이 아니라 ‘정서’를 보여주는 방식이에요.

 

 

 

하오스튜디오는 오랜 촬영 경험을 가진 작가들과 함께
현장에서 바로 연출할 수 있는 세팅과 조정이 가능해요.

이번 음식촬영 프로젝트처럼 브랜드가 말하고 싶은 이미지를
현실적이고 따뜻한 방식으로 보여주기 위해
박인광 촬영작가는 재료 구성, 컷 구도, 조명 톤까지 섬세하게 조율했어요.
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또한 AI 기술을 활용해 촬영 후 바로 편집이 가능한
파일 정리 방식도 도입해 전체 프로젝트 흐름도 빠르게 진행됩니다.

브랜드 특성에 맞는 사진 중심 콘텐츠가 필요하다면,
지금 하오스튜디오로 문의 주세요 :)